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Músicos iniciantes e estudantes têm uma rara oportunidade de se familiarizar com as diversas variáveis que a carreira lhes reserva. Guitarrista da fase de sucesso dos Engenheiros do Hawaii, parceiro de Nei Lisboa, autor de músicas para cinema e teatro, produtor de estúdio, Augusto Licks incorporou durante décadas a evolução das maneiras de se fazer música no Brasil. Foi pioneiro na utilização de diversas técnicas e instrumentos, sempre crítico com os mesmos. Jornalista, foi editor da Rádio Guaíba e colunista de o Estado de São Paulo online. Radicado há anos no Rio de Janeiro, ele oferece aos iniciantes uma orientação não apenas técnica mas também existencial sobre o caminho que irão percorrer. |
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O objetivo é não apenas compartilhar soluções práticas de estúdio, palco, internet, etc mas alinhar esse vasto conhecimento a uma melhor compreensão da importância de se ouvir e de se fazer música. O workshop é voltado a pessoas interessadas em seguir alguma carreira musical (cantor, compositor, instrumentista). Propôe-se a esclarecer implicações do caminho artístico, com o cuidado de preservar a motivação individual. O foco principal é a música popular de consumo ocidental. Não é um curso de técnicas, não se propôe a esgotar temas específicos. Em vez disso, oferece um panorama geral e abrangente, situando os temas cruciais num contexto maior. Como resultado, espera-se proporcionar ao iniciante uma clareza maior sobre como investir seus recursos e esforços. Este workshop não faz publicidade de produtos comerciais. |
Ênfases são dadas de acordo com a dinâmica de cada grupo de ouvintes. Os temas estão descritos abaixo.
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Liga Produção Cultural Ltda. Rua João Telles 524 / 1001 Porto Alegre, RS CEP: 30610-787 Telefone: (51) 3018-1848 e-mail: dede@liga.art.br |
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Parte 1 (conceitual) - Descrição de como muda a maneira de se ouvir e fazer música. De modalidades materiais (vinyl, fita, CD) à imaterialidade. Da relatividade da qualidade de som. Da longevidade do rádio. Do ritual coletivo (show/concerto).
- Dos estímulos que levam à busca de expressão através da música: |
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Parte 2 (prática): - O que é mais importante saber nas situações e ambientes musicais: Criação, ensaio. Instrumentos, equipamentos. Fetiche e equívocos. Apresentações ao vivo: dinâmica e adversidades. Burocracias. Peculiaridades de violão e guitarra. Synth e Modeling. Estúdio profissional: psicologia, conhecimento técnico, produção. - Soluções imediatas: gravação caseira e internet. O computador, diferenças entre: Mac e PC, laptop e desktop. Dilemas do armazenamento, e o conceito de abandono. Equipamentos úteis, microfone, placa de áudio, fones, Espectro sonoro e equalização. Referências de monitoração. compressão, amp-simulator. Instrumentos, teclado-MIDI, controller. Software, plug-ins (VI, DSP). Distribuição A/V: MP3, Flv, mp4, XviD, MySpace, YouTube. - Casos específicos de estúdio caseiro: Banda, vizinhança. Cuidados ambientais e estruturais. AC. Materiais e propriedades: isolamento, e tratamento acústico. Custos importantes e desperdícios típicos. |